차이콥스키: 잠자는 숲 속의 미녀 op. 66
- 장르: 관현악곡
- 작곡가: 차이콥스키 (TCHAIKOVSKY)
- 작품명: 잠자는 숲 속의 미녀 op. 66 (The Sleeping Beauty op. 66, 러시아어로 Спящая красавица)
차이콥스키의 발레 음악 중 호두까기 인형 op. 71, 백조의 호수 op. 20와 함께 가장 유명한 3곡 중 하나. 잠자는 숲 속의 미녀는, 백조의 호수 다음으로, 그 중 2번째에 작곡됐으며, 나머지 2곡에 비해 상대적으로 자주 연주되지 않는 편이다.
발레의 줄거리는 마법에 걸려 잠이 든 공주를 왕자가 입맞춤하여 깨어난다는 잘 알려진 이야기로, 디즈니의 만화영화 잠자는 숲 속의 공주 (1959)로도 친숙하다. 원제는 단순히 '잠자는 미녀'지만 극의 내용을 살려, 통상 영화나 동화는 우리말로는 '잠자는 숲 속의 공주'라고 불리는데, 차이콥스키의 발레음악은 '잠자는 숲 속의 미녀'라고 굳어졌다.
목차
역사
- 작곡 연도: 1889년 2월 8일 - 1889년 9월 9일 완성
- 작곡 장소: 프로로프스코 - 페테르부르크
- 가사/대본/원작: 원작자는 프랑스의 작가 샤를 페로 (Charles Perrault).
"잠자는 숲속의 미녀 (La belle au bois dormant)"는 페로가 자신의 아이들에게 들려주기 위해서 만년 1697년에 쓴 "어미 거위 이야기 (Les Contes de ma mere l'oye)"라는 동화집에 수록된 작품 중의 일부에 해당한다.
이 이야기는 이전에도 다른 작곡가에 의해 발레 음악으로 만들어진 적이 있지만 차이콥스키의 음악처럼 유명한 곡은 없었다. 대본은 이반 우세볼로쥬스키 (Ivan Usevolozhsky)가 작성함.
- 출판/판본: 초고는 페테르부르크 마린스키극장 중앙 음악도서관 소장. 원전 총보는 소비에트-차이콥스키 전집판
- 계기: 1886년 11월 초순 페테르부르크의 황실 마린스키극장의 감독인 우세볼로쥬스키가 작곡가에게 발레 음악 작곡을 의뢰함.
러시아 발레의 중흥을 위해서 작곡가에게 작품성있는 대작을 요구하게 되었다.
- 초연 연도: 1890년 1월 15일
- 초연 장소: 페테르부르크 마린스키극장
- 초연자: Riccardo Drigo 지휘, 프티파(Marius Petipa) 안무, 카를로타 브리안차(Carlotta Brianza) Aurora역.
- 성공적이지 못했던 초연: 프롤로그와 전3막으로 구성된 대작이지만 안무가와 작곡가가 바라보는 작품의 구성에서 이질적인 면이 발생. 안무가는 소품적인 음악의 집합으로 구성하였지만 작곡가는 전체적인 통일성을 중점으로, 주제를 매우 다이내믹하게 전개하여 음악적인 개성을 표출시킴. 이로인해 작품의 구성이 집약적이지 못한 결과를 초래함.
악기 편성
- Strings: Violins I, Violins II, Violas, Cellos, Double Basses
- Woodwinds: Piccolo, 2 Flutes, 2 Oboes, Cor Anglais, 2 Clarinets (B-flat, A), 2 Bassoons
- Brass: 4 Horns (F), 2 Cornets (B-flat, A), 2 Trumpets (B-flat, A), 3 Trombones, Tuba
- Percussion: Timpani, Triangle, Tambourine, Side Drum, Cymbals, Bass Drum, Tam-tam, Glockenspiel
- Other: 2 Harps, Piano
줄거리
프롤로그
17세기, 프로레스탄 14세의 성안, 오로라 공주의 명명식이 거행된다. 먼저 장엄한 행진곡으로 식이 거행됨을 알린다. 귀족과 귀부인들이 등장하고 시종들이 손님들을 착석시킨다. 이후 공주의 대모가 되는 요정 (미의 요정, 우아의 요정, 빵의 요정, 노래하는 카나리아 요정, 격렬의 요정, 지혜의 리라 요정)들이 등장한다. 6인의 요정들이 각각의 재능과 성격을 차례대로 공주에게 선사한다. 마지막으로 리라의 요정이 축복의 선물을 전하려고 다가서는 순간, 요정 카라보스가 등장한다. 그녀는 자신을 초대하지 않은 것에 대해 화를 내며 "공주가 16살이 되면 뜨개질바늘에 손가락이 찔려서 죽게 될 것이다"라는 저주를 퍼붓는다. 이에 리라 요정이 등장하여 카라보스를 쫓아내고 "공주는 죽음 대신에 100년 동안 잠이 들어, 한 왕자의 입맞춤에 의해서 눈을 뜨게 될 것이다"라고 말한다.
1막
공주의 명명식으로부터 16년이 지난 성의 정원. 요정들에게서 받은 각각의 재능과 성격으로 오로라 공주는 아름다운 처녀로 성장했다. 먼 나라로부터 4인의 왕자가 그녀에게 청혼을 하기 위해 방문한다. 이에 왕은 공주의 생일을 축하하기 위해서 성대한 잔치를 열기로 한다. 잔치에 초대된 마을 사람들이 민속춤을 추기 시작한다. 식전장이 뜨개질바늘을 손에 든 소녀들이 서있는 것을 보고서 당황한다. 이후 4인의 왕자와 함께 왕, 왕비가 등장한다. 왕이 이 이야기를 듣자 소녀들을 사형에 처하지만, 왕비와 왕자들이 공주의 생일 잔치날임을 상기시키면서 용서를 구한다. 이에 왕도 소녀들을 용서한다.
소녀들이 사면되고, 성 안의 잔치 분위기는 다시 고조된다. 4인의 왕자와 오로라 공주가 춤을 추기 시작한다. 이렇게 춤을 추는 사이 갑자기 나타난 어느 노파로부터 공주는 뜨개질바늘을 받게 된다. 뜨개질바늘을 무심코 받은 공주는 얼떨결에 자신의 손가락에서 피가 흐르는 것을 발견한다. 이에 공주는 실신하듯 쓰러진다. 이러한 소란 중에서 드디어 노파는 자신이 카라보스임을 밝힌다. 이때 갑자기 리라의 요정이 등장하여 성안의 소란을 잠재우고 잠든 공주를 성안으로 옮긴다. 성은 점차 시간의 흐름 반영하듯 어두운 장막이 드리워진다.
2막
오라라 공주가 잠든 후 100년이 지난 숲 속. 사냥을 즐기고 있는 데지레 왕자와 수행원들이 등장한다. 잠시 왕자를 즐겁게 해주기 위해서 귀족들이 귀신 술래잡기 놀이를 시작한다. 다시 출발할 시간이 되지만 왕자는 어떤 힘에 이끌려 주저한다. 이에 리라의 요정이 등장하여 잠자는 공주의 이야기를 들려준다. 이에 솔깃한 왕자는 리라의 요정이 보여준 환영에서 공주의 미모에 사로잡힌다. 왕자는 리라의 요정이 안내하는, 공주가 잠든 숲 속의 성으로 향한다. 드디어 도착한 성 안에서, 요정이 지시한 것처럼 왕자는 입맞춤을 한다. 잠들어 있던 성 안의 사람들과 왕, 왕비가 모두 저주에서 풀려난다. 왕은 데지레 왕자를 오로라 공주에게 데려간다.
3막
성의 연회장에서는 오로라 공주와 데지레 왕자의 결혼식이 열린다. 결혼을 축하하는 여러 등장인물들의 춤이 이어진다. 오라라 공주와 데지레 왕자의 춤으로써, 선이 악을 극복하는 내용을 표현함. 러시아 춤곡을 차용한 선율이 진행된다. 결국 리라 요정에 감사하며, 오로라 공주와 데지레 왕자의 행복한 결혼으로 발레가 끝난다.
구성
전곡은 총 3막에, 서곡을 포함 총 30개의 곡으로 구성되어 있다. 아래의 번호들은 Marius Petipa의 원본을 따랐으며 프랑스어로 되어 있다.
Prologue
- Le baptême de la Princesse Aurore
- No.1-a Introduction
- No.1-b Marche de salon
- No.2-a Entrée des fées
- No.2-b Scène dansante
- No.3 Grand pas d'ensemble (a.k.a. Pas de six) —
- a. Grand adage. Petit allégro
- b. Variation - Candide
- c. Variation - Coulante–Fleur de farine
- d. Variation - Miettes–qui tombent (a.k.a. breadcrumb)
- e. Variation - Canari–qui chante
- f. Variation - Violente–échevelée
- g. Variation - La Fée des lilas–voluptueuse
- h. Coda générale
- No.4 Scène et final—
- a. Entrée de Carabosse
- b. Scène mimique de Carabosse
- c. Scène mimique de la Fée des lilas
Act I
- Les quatre fiancés de la Princesse Aurore
- No.5-a Introduction
- No.5-b Scène des tricoteuses
- No.6 Grande valse villageoise (a.k.a. The Garland Waltz)
- No.7 Entrée d'Aurore
- No.8 Grand pas d'action—
- a. Grand adage à la rose (opening harp cadenza possibly extended by either the harpist Albert Heinrich Zabel or Riccardo Drigo)
- b. Danse des demoiselles d'honneur et des pages
- c. Variation d'Aurore (coda edited by an unknown hand, possibly Riccardo Drigo)
- d. Coda
- No.9 Scène et final—
- a. Danse d'Aurore avec le fuseau
- b. Le charme
- c. L'arrivée de la Fée des lilas
Act II
- Scene I — La chasse du Prince Désiré
- No.10-a Entr'acte
- No.10-b Scène de la chasse royale
- No.11 Colin-Maillard
- No.12 Danses des demoiselles nobles—
- a. Scène
- b. Danse des duchesses
- c. Danse des baronesses (likely cut by Petipa from the original production)
- d. Danse des comtesses (likely cut by Petipa from the original production)
- e. Danse des marquises (likely cut by Petipa from the original production)
- No.13 Coda–Farandole
- No.14-a Scène et départ des chasseurs
- No.14-b Entrée de la Fée des lilas
- No.15 Pas d'action—
- a. Entrée de l'apparition d'Aurore
- b. Grand adage (opening harp cadenza possibly extended by either the harpist Albert Heinrich Zabel or Riccardo Drigo)
- c. Valse des nymphes–Petit allégro coquet
- Interpolation: 4 transitional bars for the end of no.15-c composed by Riccardo Drigo to lead into Brianza's variation
- Interpolation: Variation Mlle. Brianza (No.23-b Variation de la fée-Or from Act III)
- d. Variation d'Aurore (cut by Petipa from the original production)
- e. Petite coda
- No.16 Scène
- No.17 Panorama
- Interpolation: 3 transitional bars for the end of no.17 composed by Riccardo Drigo to lead into no.19, as no.18 was cut in the original production
- No.18 Entr'acte symphonique (solo for violin composed for Leopold Auer, cut from the original production)
- Scene II — Le château de la belle au bois dormant
- No.19 Scène du château de sommeil
- No.20 Scène et final – Le réveil d'Aurore
Act III
- Les Noces de Désiré et d'Aurore
- No.21 Marche
- No.22 Grand polonaise dansée (a.k.a. The Procession of the Fairy Tales) Grand divertissement—
- No.23 Pas de quatre
- a. Entrée
- b. Variation de la fée-Or (transferred by Petipa to Act II as a variation for Carlotta Brianza in the original production)
- c. Variation de la fée-Argent (changed by Petipa in the original production – Pas de trois pour la Fées d'Or, d'Argent et de Saphir)
- d. Variation de la fée-Saphir (cut by Petipa from the original production)
- e. Variation de la fée-Diamant
- f. Coda
- Interpolation: Entrée de chats (a 10 bar introduction written by Tchaikovsky for no.24)
- No.24 Pas de caractère – Le Chat botté et la Chatte blanche
- No.25 Pas de quatre (changed by Petipa in the original production – Pas de deux de l'Oiseau bleu et la Princesse Florine)
- a. Entrée
- b. Variation de Cendrillon et Prince Fortuné (changed by Petipa in the original production – Variation de l'Oiseau bleu)
- c. Variation de l'Oiseau bleu la Princesse Florine (changed by Petipa in the original production – Variation de la Princesse Florine)
- d. Coda
- No.26 Pas de caractère – Chaperon Rouge et le Loup
- Interpolation: Pas de caractère – Cendrillon et Prince Fortuné
- No.27 Pas berrichon – Le Petit Poucet, ses frères et l'Ogre
- No.28 Grand pas de quatre (originally arranged by Petipa as a Pas de quatre for the Princess Aurora, Prince Désiré and the Gold and Sapphire Fairies)
- a. Entrée (only the first eight bars were retained)
- b. Grand adage
- Interpolation: Danse pour les Fées d'Or et de Saphir in 6/8 (Petipa possibly utilized the music for the Entrée to accompany a dance for the Gold and Sapphire Fairies)
- c. Variation du Prince Désiré
- d. Variation d'Aurore — Mlle. Brianza (edited by Riccardo Drigo for the original production at Petipa's request)
- e. Coda
- No.29 Sarabande – quadrille pour Turcs, Éthiopiens, Africains et Américains
- No.30-a Coda générale
- No.30-b Apothéose – Apollon en costume de Louis XIV, éclairé par le soleil entouré des fées (music based on Marche Henri IV)
