바흐: 골드베르크 변주곡 BWV 988
소개
골드베르크 변주곡은 바흐의 가장 매력적인 작품 중 하나이다. 흔히 바흐는 딱딱하고 어려우며 뭔가 고루한 느낌의 음악인 것 같다는 선입관을 가지고 있는 경우를 접하게 된다. 그러나 골드베르크 변주곡의 아름다움, 특히 주제곡인 아리아의 단순하면서도 명상적인 선율속에 숨어있는 무한한 아름다움을 한번 맛보게 되면 이와 같은 편견은 순식간에 사라져버린다. 인간이 만들어낸 변주곡 중에서 이와같은 위대한 작품이 다시 나올 수 있을까? 여기에 대한 대답은 매우 회의적이다. 그 누구도 단순한 아리아 한곡을 바탕으로 이렇게 다양하고 생동감 넘치며 변화무쌍한 작품을 만들어 내기는 불가능할 것이다. 만약 바흐의 다른 곡을 모두 없애버리고 이 한 곡만 남겨둔다 하더라도 그의 이름은 음악사에서 여전히 불멸의 자리를 차지할 것이다. 얼마나 많은 사람들이 이 곡의 아름다움에 심취하고 그 다양한 변화의 조화로움에 감탄하였던가.
음악학자 가이링거 (K. Geiringer)는 바흐가 이 변주곡에서 클라비어 음악의 여러 가지 분야를 총결산하려고 시도했다는 점을 지적하면서 다음과 같이 말하고 있다: "이 거대한 작품은 작곡자의 끝없는 상상력과 최고의 기술적 수완이 발휘된 작품으로서, 18세기의 클라비어 변주곡 중 이와 견줄만한 것은 하나도 존재하지 않는다."
역사
이 곡은 '골드베르크 변주곡'이라고 불리어지게 된 에피소드 때문에 더욱 유명해졌다. 1802년에 포르켈이라는 사람이 펴낸 바흐의 전기속에 이 작품의 작곡경위에 대해 다음과 같은 이야기가 전해진다:
"바흐가 지내던 드레스덴 주재의 러시아 대사였던 카이제를링크 백작은 불면증에 시달리고 있었다. 그래서 그는 골드베르크라는 쳄발로 연주자를 고용하여 그가 잠들때까지 밤마다 옆방에서 쳄발로를 연주하게 하였다. 그러나 그의 불면증은 점점 더 심해져 견디기 힘들 정도가 된 백작은 그가 평소 잘 알고 지내던 바흐에게 밤에 들을 음악을 작곡해 줄 것을 요청하였고, 그 요청을 받아 작곡된 것이 바로 이 변주곡이다. 카이제를링크 백작은 이 곡에 몹시 흡족해서 '나의 변주곡'이라 불렀고 잠이 오지 않을때마다 골드베르크를 불러서 '나의 변주곡'을 연주해달라고 하곤 했다. 백작은 이곡에 대한 사례로 급잔에 금화를 바흐에게 가득담아 사례하였으며 이는 바흐의 1년 월급을 웃도는 금액으로서 바흐가 평생 받았던 사례비 중 가장 많은 것이었다" 라고 말하면서 포르켈은 이 에피소드를 끝맺고 있다. 이 곡은 이러한 약간은 로맨틱한 에피소드를 배경으로 널리 알려져 왔지만 그 신빙성에 대해서는 많은 의문이 제기되고 있다. 이 변주곡이 출판된 것은 1742년 경이며 작곡시기는 1740년 경으로 추정된다. 이때는 골드베르크의 나이가 불과 13세의 어린 소년이었으며, 과연 바흐가 13세의 소년을 위해 이런 복잡한 곡을 작곡했을까 하는 의문이 남게 된다. 게다가 1742년의 출판본에는 거액의 사례비를 주었다는 카이제를링크 백작에 대한 헌정사나 감사문은 전혀 찾아볼 수 없기 때문에 과연 기존의 에피소드가 사실일까 하는 의문은 더욱 깊어진다.
카이제를링크는 바흐와 평소 친분이 있었던 사람이었으며 바흐가 궁정작곡가의 직함을 가지게 되는데에 물심양면으로 도와주었던 사람이기도 하다. 바흐는 38세에 성 토마스 교회의 칸토르 (합창장) 로 부임하여 65세에 사망할 때까지 이 직위에 있었다. 이 자리는 여러 가지로 교회당국과의 마찰이 심한 자리였으며 곧은 성미에 주변성이 없는 바흐로서는 시의원들이나 목사들과의 충돌이 잦았다고 한다. 이러한 상황에서 그는 라이프찌히의 통치자인 작센 선거후에게서 1736년 11월에 '폴란드왕 겸 작센 선거후 궁정작곡가' 라는 직함을 수여받게 되어 시의 고위층 인사들과의 접촉시 매우 유리한 입장이 되었는데, 이 과정에서 물심양면으로 도와준 사람이 바로 카이제를링크 백작이었다. 바흐는 평소 그와 친분이 있었던 것으로 알려져 있는데, 한번은 새로 제작된 쳄발로의 성능을 시험하는 자리에서 바흐가 자신이 작곡한 변주곡 전곡을 연주하였었고 카이제를링크 백작은 그 곡을 매우 칭찬하였다고 한다. 이에 바흐는 이 곡이 출판되면 한 권을 보내드리겠다고 말하였다는데, 아마도 이 일화와 평소 두사람의 친분을 바탕으로 하여 위에서 말한 것과 같은 에피소드가 각색되어진 것이 아닌가 하는 것이 최근의 이론이다.
- 작곡 연도: 1741년 혹은 1742년
- 작곡 장소: 라이프치히
- 출판/판본: 1742년 [클라비어 연습곡집] 제4부로 출판되었으며 [2단의 손건반을 가진 쳄발로를 위한 아리아와 여러 변주]라는 제목을 가짐.
- 헌정, 계기: 곡의 명칭은 클라비어 연주자인 요한 고트리프 테오피루스 골트베르크(Johann Gottlieb Theophilus Goldberg)의 연주용으로 작곡되어 유래됨.
- 초연 연도: 알 수 없음
- 초연 장소: 알 수 없음
- 초연자: 알 수 없음
악기
독주 건반악기
쳄발로 (하프시코드), 오르간, 클라비코드, 포르테피아노, 피아노 등 다양한 연주가 가능하다.
해설
이 변주곡은 장중하면서도 아름답고 명상적인 사라방드 스타일의 G장조 주제와 그에 이어지는 30곡의 변주곡으로 이루어져 있다. '아리아'라고 이름 붙여진 G장조 4분의 4박자의 주제곡은 1725년에 작곡된 '안나 막달레나 바흐를 위한 클라비어 소곡집'에 실려있는 '사라방드'에서 취해진 것이다. (이 모음곡에는 영화 '접속'에 인용되어 유명한 '미뉴에트' 등이 포함되어 있다) 이어지는 30개의 변주곡 중에서 세 곡은 G단조이고 나머지는 모두 G장조이다. 각각의 변주곡은 32마디의 저음부를 공유하면서 이것이 다양하게 변주되는 형식을 도입함으로써 멜로디 라인이 저음부에 비해 상대적으로 자유롭게 구사될 수 있는 특징을 가지고 있다. 즉, 아리아의 선율보다는 베이스 라인에서 변주의 소재를 취함으로써 각 변주의 멜로디나 곡의 형식은 여러 가지 다양한 모습들을 사용할 수 있게 된다는 것이다. 실제로 바흐는 이 곡에서 사라방드, 푸가, 토카타, 트리오 소나타, 코랄, 아리아 등의 여러 가지 형태의 곡들을 자유롭게 배열하고 있다.
재미있는 것은 이러한 여러 곡들이 무작위로 배열된 것이 아니라 세곡 단위로 묶여져 있으며 각 묶음의 첫곡은 항상 카논 (돌림노래형식의 일종) 형식인데, 이 각각의 카논들은 한 음정씩 증가하는 규칙으로 배열되어 있다. (3변주: 1도 카논, 6변주: 2도 카논, 9변주: 3도 카논,...,27변주: 9도 카논). 그리고, 마지막 제 30변주에는 그 당시 유행하던 민요 두곡의 멜로디가 인용되어 있는데, 이 곡의 가사내용은 '나는 오랫동안 너로부터 멀어져 있었다. 돌아오라, 다시 나에게로 돌아와다오'라는 내용이다. 이 마지막 변주가 끝나면 다시 처음과 동일한 아리아가 반복되는데, 이는 돌아오라고 호소하는 간청에 못이겨 아리아가 다시 나타나는 것 같은 재미있는 형식을 취하고 있다. 바흐는 이와같은 음악의 구조내에서의 수학적인 질서를 매우 중요시 하였는데, 골드베르그 변주곡 뿐만 아니라 B단조 미사나 마태 수난곡등의 대곡에서도 아주 정교한 수학적 규칙에 따라 음악이 구성되어 있어서 이를 연구하는 사람들은 모두 감탄을 금치 못한다.
물론 이 곡은 갖가지 수수께끼와 많은 일화들을 간직하고 있으나 우리는 거기에 너무 집착할 필요는 없을 것 같다. 단순함 속에 포함되어 있는 다양함과 다채로움, 그리고 무한한 생명력, 음으로 이루어지는 정신세계의 위대함, 이러한 것들이 이 곡에 숨어있는 진정 위대한 보물들이며 바흐 음악의 진면목이 이 한곡에 집대성 되어있다고 하여도 과언이 아니기 때문이다. 무더운 여름밤이 다가오는 7월에 골드베르그 변주곡의 무한한 아름다움 속으로 푹 잠기는 것도 우리 영혼의 좋은 휴가가 될 수 있을 것으로 생각한다.
악장 구성
- Aria, G장조 3/4박자, 주제로써 사라반드 형식이며 장식음을 사용함. 주요 선율은 1725년 "안나 막달레나 바흐를 위한 클라비어 소곡집 2권"에도 등장함.
- Variation 1, G장조. 제1변주부터 제4변주까지는 1단 건반으로 연주됨. 제1변주는 조나 박자가 주제와 동일하며 2성부로 구성됨. 프렐루드 형식임.
Variation 2, G장조 2/4박자, 3성부로 구성되었으며 2성부의 주제 선율이 포함됨. Variation 3, G장조 12/8박자, 카논 형식으로 3성부로 구성됨. Variation 4, G장조 3/8박자, 주제 동기를 다시 사용하며 기본적인 선율은 베이스 영역에서 나타남.
- Variation 5, G장조 3/4박자, 1단 혹은 2단 건반을 사용한 음역으로 진행함.
Variation 6, G장조 3/8박자, 1단 건반으로 2도의 카논 형식임. 주제의 재현은 1마디 늦게 시작함. 기본적인 선율은 상성부에서 진행함. Variation 7, G장조 6/8박자, 1단 혹은 2단 건반으로 시작되는 시칠리아노 형식의 곡임. Variation 8, G장조 3/4박자, 2단 건반으로 진행하기 때문에 현재의 피아노 연주로는 곤란함. 2성부로 구성된 토카타 형식의 곡임.
- Variation 9, G장조 4/4박자, 3도 카논 형식으로 1단 건반으로 연주됨. 3성부 중에서 2성부는 카논 형식으로 베이스 영역은 자유대위법으로 진행함.
Variation 10, G장조 2/2박자, 4성부의 푸게타 형식으로 1단 건반으로 진행함. 주제의 기본 선율로 진행함.
- Variation 11, G장조 12/16박자, 2단 건반을 위한 토카타 형식의 곡임.
Variation 12, G장조 3/4박자, 4도 카논 형식이며 주제가 다시 등장함. Variation 13, G장조 3/4박자, 2단 건반 연주로 진행하며 현악기 형식의 선율로 이어짐.
- Variation 14, G장조 3/4박자, 2단 건반용으로 진행함. 전주곡이나 토카타 형식의 곡임.
Variation 15, G단조 2/4박자, 1단 건반용으로 5도 카논 형식이며 속도는 안단테로 지정됨. 이 곡으로써 전곡의 전반부가 끝남.
- Variation 16, G장조 전반부는 2/2박자, 후반부는 3/8박자로 진행함. 서곡 형식으로 진행하며 프랑스 서곡 형식인 느리게 - 빠르게 - 느리게에서 마지막 느리게 부분이 생략된 구성임. 전반부는 점리듬으로 구성된 안단테 빠르기의 곡으로 2성부 프렐루드 형식이며 후반부는 알레그로 빠르기의 3성부 푸게타 형식임.
- Variation 17, G장조 3/4박자, 2단 건반용으로 2성부 토카타 형식의 곡임.
Variation 18, G장조 2/2박자, 1단 건반용으로 6도 카논 형식임. 베이스 영역은 자유 대위법으로 진행하며 주제의 기본 선율은 위쪽 2성부로 진행함.
- Variation 19, G장조 3/8박자, 1단 건반을 위한 곡으로 춤곡 형식이며 3성부로 구성되었으며 자유로운 대위법으로 진행함.
- Variation 20, G장조 3/4박자, 2단 건반용으로 진행함.
Variation 21, G단조 4/4박자, 7도 카논 형식으로 반음계적인 형식으로 진행함.
- Variation 22, G장조 2/2박자, 푸가 형식으로 화성적인 진행으로 연주됨.
- Variation 23, G장조 3/4박자, 주제를 다시 사용하는 대위법으로, 2단 건반용으로 작곡됨.
- Variation 24, G장조 9/8박자, 8도 카논으로 1단 건반용으로 작곡됨.
- Variation 25, G단조 3/4박자, 아다지오 빠르기로 진행하며 2단 건반용으로 작곡되었으며 반음계적으로 진행함.
- Variation 26, G장조 18/16박자와 3/4박자가 대조적으로 진행함. 프렐루드 형식의 곡임.
- Variation 27, G장조 6/8박자, 2단 건반용으로 구성되었으며 9도 카논 형식임. 카논 부분만 2성부로 구성됨.
- Variation 28, G장조 3/4박자, 2단 건반용으로 작곡됨. 트릴음이 사용됨.
- Variation 29, G장조 3/4박자, 1단 또는 2단 건반을 위한 곡임.
- Variation 30, G장조 4/4박자, 1단 건반용으로 구성되었으며 쿼드리베트(Quodlibet)로 기입됨. 이는 민요 형식의 선율을 2가지 조합하여 동시에 진행하는 형식임.
- Aria, G장조 3/4박자, 주제가 다시 등장하고 전곡을 마침.
